Sony α7R X 郭政彰:画质与瞬间的极致共舞


98人参与 |分类: 精彩人工|时间: 2020-05-24

说到α7R,大家脑海中浮现的是什幺画面?也许是商摄、风景,需要慢下脚步品味的细腻;但若调转镜头对準舞台,α7R要如何抓住每一幕的精彩片刻?为此我们邀请专业摄影师郭政彰跟大家分享他的使用心得,实际体会高画质与决定性瞬间的完美共舞。

α7R实拍样张Q:针对这次的记录题材,分享一下您的拍摄缘由。

 A:这次我选择的拍摄项目其实是过去几年来的延续,画面中的孩子是高雄桃源国中的小朋友,2009年八八风灾重创了他们的学校,从那一年开始精灵幻舞团长贺莲华每年都带着自己的儿女和舞蹈老师前进校园举办寒暑假舞蹈营,藉由艺术治疗的方式抚平灾后留下的痕迹。今年刚好是最后一次演出,我同样带着相机侧拍他们的教学、彩排到演出,也趁着这次机会测试α7R在动态题材的表现,看看这台高画素机种能不能胜任舞台瞬间的捕捉。

Q:α7R在大家印象中较偏向商摄等静态领域,请问为何挑选舞台表演作为拍摄项目?
另外也请您谈谈照片中慢速残影的叙事内涵。

A:我们都知道α7R画素很高,适合商摄等静态题材的诠释,但这次我想试试看不同的,再加上一直以来我偏向掌握瞬间的记录方式,所以选择了舞蹈演出作为拍摄项目。碍于手边的Vario-Tessar T* FE 24-70mm F4 ZA OSS最大光圈只有F4,为了要捕捉舞者的动作或表情,增加感光度来换取快门速度自然在所难免,不过结果出乎我意料之外,α7R在高画素的前提下,可工作ISO还能维繫于3200左右的水準,一方面能够凝结舞台微光下的动态,另一方面也让我保有快门的控制权,像这次小朋友的舞蹈风格比较接近现代舞,现代舞着重情绪的传达,与古典芭蕾强调精準的肢体动作不同,一味地追求锐利会丧失人的味道,因此拍摄时我不会全然要求清晰,有时放慢快门塑造残影也是一种表现手法,而α7R出色的高ISO画质满足我在叙事上动静皆宜的弹性,为想法提供了更多实现的可能。

Q:观察您的作品发现全数以黑白呈现,请问在色调选用上有什幺依据?
就您的使用习惯,会事先套用黑白风格档、高对比度单色效果还是透过后製转换?

A:关于色彩呈现我大都依照拍摄内容取决,但我自己偏好保留纯粹的黑白阶调,除去过多的颜色干扰,让整张照片能够聚焦在光影、情绪等影像本质上。这回拍摄也不例外,我全数拍摄RAW档后製再转黑白,当然玩家不见得要和我一样,若偏好直出也可尝试机身内建的黑白调控档与高对比度单色,同样能够得到不错的画面效果。

Q:对于α7R搭配的几颗镜头,在焦段、画质与对焦性能上您有什幺看法?

A:舞蹈题材最难拍的地方在于舞者的瞬息万变,一旦错过了就没办法重来,所以非常考验机身的对焦速度,而这次搭配的70-200mm F2.8 G SSM II长焦镜头必须透过转接环桥接。多数时候我会切换机身内建的手动峰值对焦,基本上只要熟练运用,还是可以準确凝结精彩瞬间。至于表演前的彩妆就比较没有这个问题,在静态题材的诠释上,配合定焦Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA完全解放了画质面的强项,新一代Exmor CMOS与无低通设计激荡出极致的清晰度,不论是舞者的皮肤细节、明暗阶调都令我非常满意。

Q:α7R让您青睐的特点为何?您觉得拍摄中最方便的功能与设定有哪些?

A:α7R最棒的无疑是轻巧的体积兼容优异的画质,然而在小块头的身躯中却没有忽略操控性的重要,尤其是丰富的自订项目,像舞台拍摄中最常用到的拉高ISO和点测光,我可以将这两项功能指派给C键或方向键,依据现场灯光变化快速调整参数,省下了进选单操作的繁複,让我工作时更有效率。

Q:总结α7R的使用心得,还有什幺地方可以再改进?

A:从之前使用α900、RX1到现在的α7R,我对Sony的作工、画质都给予高度评价,镜头群的表现也十分称职,并没有高画素就不堪用的情形发生。真要说下一代可以再加强的,我希望AF效能、连拍速度还有快门迟滞的现象能够改善,只要克服这三项问题,相信α7R将摆脱静态适用的刻板印象,成为画质与机动兼具的全方位机种。

更多实拍作品